손기환: 금강산 가는길

양구군립박수근미술관 창작스튜디오 결과보고전 손기환: 금강산 가는길 2026.02.12. – 04.26. 박수근미술관 내 현대미술관/ 박수근 파빌리온 기획의 글 양구군립박수근미술관은 작가미술관으로서 작가의 삶과 작업이 형성되고 축적되는 과정을 동시대적 맥락에서 지속적으로 사유해 왔습니다. 화가 박수근의 예술이 특정한 양식이나 형식으로 환원되기보다, 삶의 조건 속에서 묵묵히 이어진 작업의 태도로 기억되어야 한다는 인식은, 오늘날 박수근미술관이 동시대 작가와 관계를 맺는 방식의 중요한 출발점이 되고 있습니다. 이번 전시는 2025년부터 현재까지 1년간 양구에 머물며 작업해 온 네 명의 작가 ‘김영진’, ‘비홉’, ‘손기환’, ‘한석경’의 개인전을 동시에 선보이는 자리입니다. 창작스튜디오에서의 1년은 작업세계를 완성하는 시간이 아니라, 작업을 이어가기 위해 스스로의 방법을 찾고 확장 가능성을 실험하며 기존의 질문을 다시 세우는 과정에 가깝습니다. 네 명의 작가는 각자의 예술세계를 유지한 채 새로운 조건과 거리 속에서 작업을 지속해 왔습니다. 김영진 작가는 공간에 남은 흔적에 주목하며, 사물의 부재가 만들어내는 찰나적 순간 속에서 지각의 구조를 탐구합니다. 비홉 작가는 사물과 이미지를 둘러싼 언어와 믿음의 체계를 해체하며, 자본과 권력의 작동 속에서 사람들이 어떻게 특정한 믿음을 진실로 받아들이게 되는지, 그리고 그 질서가 어떻게 형성되는지를 질문합니다. 손기환 작가는 기억과 풍경이 중첩되는‘가는 길’을 통해, 도달할 수 없는 장소가 답사와 기록, 이미지의 축적을 거치며 현재의 감각 속에서 재구성되는 과정을 다룹니다. 한석경 작가는 머무름과 이동의 경험을 바탕으로 장소에 축적된 시간과 흔적을 수집하며, 유동하는 탐색의 시간이 작업의 형식으로 전이되는 과정을 사유합니다. 이처럼 양구군립박수근미술관의 창작스튜디오 결과보고 전시는 작가 각자가 선택한 속도와 방향을 존중하는 방식으로 구성된 개인전입니다. 이를 통해 작가가 한 시점을 통과하며 형성한 질문의 현재를 드러내고자 합니다. 관람객은 네 작가의 개인전을 나란히 살펴보며, 동시대 작가들이 지금 어떤 질문을 붙들고 있는지, 그리고 그 질문이 작업의 형식과 방법으로 어떻게 구체화되고 있는지를 확인할 수 있을 것입니다. 손기환 개인전 《금강산 가는 길》 양구군립박수근미술관 창작스튜디오 결과보고전 2026.02.12. – 04.26. 손기환(b.1956)은 수십 년간 분단 이미지를 끈질기게 그려온 작가다. 빠르게 스쳐 지나가는 뉴스, 각종 시각 정보와 거리의 풍경, 만화와 포스터, 삐라와 광고물 같은 시각적 단서들은 그의 손을 거쳐 반복적으로 스케치되고 변형되며 분단에 대한 반성적이자 비판적인 작업으로 이어져 왔다. 1977년부터 1980년까지 양구 ‘21사단 백두산 부대’에서의 군 복무 경험은 오랫동안 잊고 싶은 기억으로 남아 있었고, 그로 인해 양구를 다시 찾지 않게 되었다. 그러나 44년 만에 행사 참석을 계기로 다시 방문한 양구에서, 작가는 과거의 기억과 경험, 개인적 추억이 한꺼번에 소환되며 멈춘 시간을 느꼈다고 말한다. 이처럼 DMZ와 분단 풍경은 손기환에게 과거의 사건이 아니라, 현재형의 감각으로 현전한다. 기억과 경험, 탐방과 답사, 그리고 수백 장의 드로잉은 이번 양구에서 겹쳐진 풍경과 함께, 분단을 감각하고 사유하려는 태도의 결과이다. 이번 손기환 개인전 《금강산 가는 길》은 이러한 작업의 확장선에 놓인 전시다. ‘도착할 수 없는 목적지’로서의 금강산은 손기환에게 이상향이기보다, 계속해서 가야만 하는 상태이자 멈출 수 없는 과정에 가깝다. 작가는 분단의 풍경을 다시 그리면서도 그것을 과거의 상처로만 고정하지 않는다. 반복되는 역사와 현재의 불안, 그리고 그 속에서도 계속 그려야 한다는 의지가 화면 곳곳에 스며 있다. 바람이 불고, 색은 과잉되며, 이미지는 다시 움직인다. 손기환의 회화는 절망을 선언하기보다, 극복을 지향하는 삶과 감각을 그 특유의 형식으로 증언하고 있다. 이 전시는 오랫동안 ‘가는 길’ 위에 머물러 온 한 작가의 현재형 기록이다.

모든 전시 정보에 대한 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.