최정윤 Jeongyun Choi ‘The flesh of passage’

전시 개요 OVERVIEW 최정윤 작가는 예로부터 동양에서 권력의 상징이자 인간욕망의 역사적 실체였던 검의 본질적 속성을 재해석하는데 주력해왔고, 인간욕망의 허무한 관념적 실체를 시각적 대상물로 언어화하고자 하였다. 그가 선택한 초기 재료는 세라믹 이였지만 청동검을 재해석하는 방법론적 · 개념적 접근의 측면이 보편적 형식을 확장시키기에 한계가 있다고 느껴, 소금이라는 재료의 전환을 거쳐 현재는 꽃을 뜻하는 유기체를 통해서 형식의 변화와 은유적인 접근을 시도하고 있다. 그는 ’검과 꽃이 서로 상이한 듯 보이지만, 검의 형식에서 보여주는 직접적 · 보편적인 속성과, 꽃의 화려함 속에 교묘하게 감추어진 본질적인 욕망은 서로 관통하는 점이 있다고 본다. 그렇기 때문에 새로운 형식의 전환이 이루어지고 있을 뿐, 내용적으로는 개념적 유사성을 가지고 있는 작업이라고 할 수 있다.‘고 한다. 캔버스 작업은 삶의 무수한 고리 속에서 얽혀있는 인간사회의 현상을 여러 색상의 실로 구성한 것으로 흰색의 면 분할 구성 아래 감춰진 인간욕망의 현상을 시각적으로 언어화한 작품이다.   Artist Jeongyun Choi has been concentrating on reimanaging(reinterpreting) the essential properties of the sword, which has been a symbol of power and a historical reality of human desire in the Orient since ancient times, and has tried to verbalize the futile abstract reality ideological substance of human desire into a visual object. The initial material he chose was ceramic, but he felt that the methodological or conceptual approach to reinterpreting the bronze sword had limitation in expanding the universal form. After that, through the conversion of salt as a material, he is currently attempting a metaphorical approach as well as a change in form through an organism called a flower. He said, ‘Although the sword and the flower seem to be different from each other, the direct and universal properties shown in the form of the sword and the essential desire skillfully hidden in the splendor of the flower seem to penetrate each other. Therefore, it can be said that it is a work that has conceptual similarities in terms of content, although a new format is being converted.’ Canvas work is a visual linguization of the phenomenon of human desire hidden under the split configuration of the white canvas by composing the phenomena of human society intertwined in the countless links of life with threads of various colors.

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