안드레아 갈바니: The Lost Garden of Heaven

《The Lost Garden of Heaven》은 세계적으로 명성을 얻고 있는 작가 안드레아 갈바니(Andrea Galvani)의 한국 첫 개인전입니다. 이번 전시는 선형적이라기보다 프랙탈적인 시간의 개념을 중심으로 전개되는 기념비적인 몰입형 프로젝트입니다. 작가는 전시 공간을 “경험적 풍경(experiential landscape)”으로 규정하며, 갤러리 전체를 다채로운 색채의 몰입형 숲으로 변모시킵니다. 공간에는 멸종했거나 사라진 사과 품종을 실물 크기의 정교한 수제 세라믹 복제품으로 구현한 14개의 식물학적 타워가 들어섭니다. 갈바니는 역사적 농업 기록에 대한 연구를 바탕으로 농부, 생태학자, 사과 품종학자, 원예학자, 역사학자, 그리고 이른바 ‘사과 사냥꾼(apple hunters)’들과 협업하며 수백 종에 달하는 희귀하고 멸종된 사과 품종을 조각 작품으로 재현했습니다. 이 프로젝트는 사라져 가는 식물의 복원을 기념하는 동시에, 문화적 교류와 토착민의 식물지식(ethnobotany), 자연을 돌보고 보존해야 할 책임, 그리고 살아 있는 지구의 취약성과 회복력에 대해 성찰하게 합니다. 전시는 The Void Migrates to the Surface [Blue Morpho]를 중심으로 전개됩니다. 이 강렬한 비디오 조각 설치는 관람객을 시간의 또 다른 차원으로 이끕니다. 갈바니는 희귀하고 멸종 위기에 놓인 한 종의 나비가 지닌 불과 몇 주의 짧은 생애를 인간의 평균 기대수명인 73년으로 확장합니다. 초당 최대 100만 프레임을 촬영할 수 있는 첨단 초고속 촬영 기술을 활용해 작가는 시간의 흐름을 정밀하게 확장하고, 단 몇 초의 순간을 수 분에 걸쳐 펼쳐 보입니다. 이를 통해 나비와 인간의 생애는 하나의 시간적 척도 안에 포개지며, 서로 다른 생명체가 경험하는 시간의 상대성과 유한성을 드러냅니다. 또한 갈바니의 사운드 설치 Resurrection I은 전시 공간 전체에 울려 퍼지며, 1907년에서 1999년 사이 멸종한 일곱 종의 새들이 남긴 애절하면서도 기이할 만큼 아름다운 울음소리와 노래를 다시 소환합니다. 이 전시는 죽음 그 자체보다 더욱 오래 지속되는 부재의 상태로 구성됩니다. 별자리처럼 솟아오른 갈바니의 네온 조각 Study on Omega-Minus는 지난 세기 양자물리학에서 이루어진 가장 중요한 발견 가운데 하나를 추적합니다. 구불구불한 식물의 형태를 연상시키는 빛나는 지도는 오메가 마이너스 입자가 처음 관측된 순간을 따라갑니다. 이는 물질을 구성하는 근본적인 요소와 자연을 지배하는 내재적 대칭성에 대한 우리의 이해를 근본적으로 확장한 혁명적인 발견이었습니다. 갈바니는 기술을 통해 자연의 시뮬라크르를 구축하고, 이를 통해 또 다른 우주론을 제시합니다. 이러한 관점에서 The Lost Garden of Heaven은 명확한 정치적·철학적·실존적 방향성을 드러냅니다. 생명이란 경계 없이 지속되는 자연의 흐름 속에서 시간을 구현하는 하나의 사건이라는 것입니다. 3년에 걸쳐 제작된 The Lost Garden of Heaven은 멕시코, 페루, 미국에서 진행한 갈바니의 광범위한 연구와 제작 과정을 집약한 결과물입니다. 이 프로젝트는 North Carolina Museum of Natural Sciences, Cornell University의 K. Lisa Yang Center for Conservation Bioacoustics 및 Macaulay Library, McGuire Center for Lepidoptera & Biodiversity, American Museum of Natural History 등 주요 기관과의 협업을 통해 완성되었습니다. 또한 로스앤젤레스의 The Shifting Foundation의 후원으로 제작되었습니다.